ERIC FIRESTONE GALLERY, New York, NY annuncia la rappresentazione di FUTURA2000 e della sua mostra inaugurale, FUTURA 2020 nella loro nuova galleria al piano terra, 40 Great Jones Street, NY. Nato Leonard Hilton McGurr a New York City, FUTURA2000 è un pioniere dei graffiti che ha iniziato a dipingere i vagoni della metropolitana alla fine degli anni ’70 prima di concentrarsi sull’arte.

Questa è la prima mostra personale dell’artista a New York City in oltre 30 anni.

Futura2000, Venus, 2020, vernice spray, acrilico, vernice, olio e inchiostro su tela, 213.36h x 152.40w cm

Futura2000, Earth, 2020, vernice spray, acrilico, vernice, olio e inchiostro su tela, 213.36h x 152.40w cm

Noto come uno degli artisti più celebri emersi dal mondo dei graffiti e della street art, FUTURA2000 è stato riconosciuto per la prima volta per aver portato la pittura astratta in quel mondo. A lungo affascinato dalla fantascienza e dall’era spaziale, è stato uno dei primi ad adottare tecnologie informatiche sofisticate e videogiochi. I suoi motivi pittorici si riferiscono a questi interessi e spesso sono panorami cosmici, composizioni astratte che dominano il colore, il movimento e la linea. FUTURA2000 utilizza la vernice spray con precisione virtuosa, creando una linea sottile e raffinata, contrastata da grandi nebbie di aree di colore e segni di pennello gestuali. Lasciando aperte ampie aree delle sue tele e permettendo alle forme di fluttuare sulla superficie FUTURA2000 suggerisce l’accesso a uno spazio cosmico. I suoi motivi ricorrenti includono una forma di atomo, che denota il movimento perpetuo; una gru o un segno lineare che indica una rottura o una rottura; e il Pointman: una figura robotica aliena.

Futura2000, Convex, 2020, vernice spray, acrilico, vernice, olio e inchiostro su tela, 243.84h x 182.88w cm

Futura2000, Concave, 2020, vernice spray, acrilico, vernice, olio e inchiostro su tela, 243.84h x 182.88w cm

In mostra sono esposti venti nuovi dipinti in cui i toni terrosi di nero, terra d’ombra, grigio e bianco sono punteggiati da bagliori inaspettati d’oro o esplosioni di colore. Le opere più grandi sono composizioni di atomi spruzzati dall’abile tratto di FUTURA2000, incorniciati in uno spazio definito. Le tele quadrate più piccole nella stessa tavolozza cupa utilizzano esclusivamente pennellate. Un altro gruppo è chiaramente contratto con colori più luminosi o motivi più scuri, tracciando forme che distolgono lo sguardo degli spettatori dai bordi della tela in una composizione dinamica e aperta.

Futura2000, Poll Watchers, 2020, vernice spray, acrilico, vernice, olio e inchiostro su tela, 142.24h x 548.64w cm

Eric Firestone afferma: “La mia galleria si è concentrata su artisti e lavori che meritano un esame più approfondito. Sono da tempo un fan di FUTURA2000: è davvero un brillante artista. Sebbene così tante persone conoscano il suo nome esclusivamente dal contesto dei graffiti, merita un riconoscimento nel canone più ampio di importanti artisti americani “.

Futura2000, Spheres In Space Two, 2020, vernice spray, acrilico, vernice, olio e inchiostro su tela, 101.60h x 101.60w cm

Futura2000, Spheres In Space Three, 2020, vernice spray, acrilico, vernice, olio e inchiostro su tela, 101.60h x 101.60w cm

FUTURA2000 (nato nel 1955, New York) è stato tra i primi artisti di graffiti ad essere esposto nelle gallerie d’arte contemporanea all’inizio degli anni ’80. I suoi dipinti furono esposti nella storica mostra di Times Square del 1980, alla Patti Astor’s Fun Gallery e alla Tony Shafrazi Gallery, insieme a quelli dei suoi amici Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Rammellzee e Kenny Scharf. Il MoMA PS1 ha riunito gli artisti nella sua storica mostra del 1981, New York / New Wave. Ha continuato a collaborare con la band punk The Clash, disegnando le copertine dei loro album ed esibendosi dal vivo durante i loro concerti.

Futura2000, Maskerade Three, 2020, vernice spray, acrilico, vernice, olio e inchiostro su tela, 74.93h x 55.88w cm

Futura2000, Maskerade Two, 2020, vernice spray, acrilico, vernice, olio e inchiostro su tela, 74.93h x 55.88w cm

Negli ultimi anni ha creato lavori in collaborazione con l’artista giapponese Takashi Murakami, e ha esposto alla Kaikai KiKi Gallery di Tokyo. Il suo lavoro è stato esposto al The New Museum, New York; MoCA, Los Angeles; il Groninger Museum, Paesi Bassi; e Yvon Lambert, Galerie De Noirmont e la galerie du jour agnès b., Parigi. È stato oggetto di una mostra del 2019 alla Urban Spree Gallery di Berlino; e una grande installazione site-specific nel 2020 al Palais de Tokyo di Parigi. Il suo lavoro è incluso nella mostra del 2020 Writing the Future: Basquiat and the Hip Hop Generation, al Museum of Fine Art, Boston.
Ha collaborato con molti marchi tra cui Supreme, A Bathing Ape, Nike, BMW, Louis Vuitton, Off-White e, più recentemente, Comme des Garçons. A novembre 2020 Rizzoli pubblicherà Futura: The Artist’s Monograph, un’indagine approfondita e completa, con scritti di Takashi Murakami, Virgil Abloh, Agnès b e Jeffrey Dietch.